Archive for 13 enero 2010

Revistas culturales independientes. Una apuesta por la innovación.

enero 13, 2010

No le solemos dar importancia al trabajo de hormiguita. Hablamos mucho y muy alto de grandes publicaciones con un gran número de tiradas y no solemos hacer caso a los pequeños esfuerzos que, desde abajo, nos aportan nuevas ideas, tan interesastes o más que las que aparecen en medios convencionales.

Revistas culturales independientes de Argentina como son Vox (arte y literatura), Plebella (revista de poesía actual) o El Jabalí (revista de poesía ilustrada) han apostado por el esfuerzo de hormiguita creando nuevos espacios de difusión de  poesía contemporánea en los que trabajan tanto artistas como nuevos talentos, dejando abierta la puerta a la participación del lector.

Sus páginas son el templo dedicado a una poesía que esconde entre sus palabras mensajes ocultos, juega con la ausencia de rima, emplea coloquialismos y trata temas tan originales como el futbol o la compra en un supermercado chino. En definitiva, es una poesía que se encuentra constantemente en un proceso de evolución y cambio, siempre en busca de un nuevo destino.

En consonancia con las interesantes propuestas de estas revistas, encontramos unos objetivos comprometidos con la sociedad y no con los intereses económicos. Se trata de afianzar la poesía como canal de liberación y refugio de los ciudadanos en los tiempos de impaciencia comunicativa en lo que vivimos, y romper con la ideología cultural conservadora, potenciando así nuevos valores y ofreciendo oportunidades a jóvenes escritores y artistas. Éstos se caracterizan por ser reflexivos, investigadores, creadores y muy intuitivos. Las características de pequeñas hormiguitas que hoy, en estas humildes líneas, invito a conocer, leer, saborear y experimentar.

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Literatura contemporánea argentina. Logros y retos.

enero 13, 2010

La realización de este post se basa en la información que me han aportado escritores argentinos como Eduardo Berti o Ernesto Mallo y Guillermo Schavelzon, especializado en el ámbito editorial.

En el mundo contemporáneo en el que vivimos, la principal característica de la literatura es la diversidad, con la que se deja de lado el predominio de una escuela específica, tal y como sucedía en el pasado.

En concreto, en el análisis de la literatura contemporánea de lengua española, estamos experimentando, en líneas generales, un abandono de lo fantástico para apostar por el relato intenso y sintético que con pocas palabras dice mucho. Además, se asienta la “moda” de la autobiografía en el relato que hace mucho más cercana la relación entre el lector y el escritor.

Dejando de lado las características de la literatura, los problemas se vislumbran en el ámbito de la edición y la difusión de las obras, lo que provoca que por ejemplo la carrera de muchos escritores argentinos comience en España y no en su propio país. Según Guillermo Schavelzon, esto se debe a que en Argentina no se realiza un trabajo continuo para dar a conocer a escritores locales. Además, España se ha constituido como un mercado de referencia.

Finalmente, la falta de mecanismos de difusión provoca que mucha buena literatura contemporánea argentina no se lea por desconocimieno. Esto se debe a que en los últimos años se está publicando muchísimo y es necesario que pase un periodo de tiempo (alrededor de diez años) para que publicación y difusión puedan ir de la mano.

El cine argentino. Características y películas clave.

enero 13, 2010

Ángel Faretta es crítico teórico de cine, escritor y docente. Publica artículos de análisis y crítica sobre arte, literatura y cine en diversos medios. Además imparte seminarios y cursos en los que mantiene la construcción de su propia teoría.

¿Cuáles son las películas más importantes del cine argentino tras las que hubo un antes y un después? Nuestros mejores films refieren a nuestro período clásico, y estos serían: “Isabelita” (1940) de Manuel Romero, “Los verdes paraísos” (1947) de Carlos Hugo Christensen, “Más allá del Olvido” de Hugo del Carril (1955), “Rosaura a la diez” (1957) de Mario Soffici y “Culpable” (1960) de Hugo del Carril. 

  Cada uno de ellos funda un modo expresivo. Por ejemplo “Isabelita”, lleva a su cima la comedia porteña, una forma de comedia basada en la poética y la mítica del tango, basándose en arquetipos de nuestra ciudad. “Los verdes paraísos” (basado en un relato de Horacio Quiroga) porque crea las bases para una tendencia a lo fantástico con la cual nuestro cine mantiene una ambigua relación, dado que algunos de nuestros mejores frutos literarios son de ese tenor (v. g. Borges, Bioy Casares, Cortázar, et. al.). “Más allá de olvido” es para mí el más grande film producido entre nosotros. Donde la mayor parte de nuestras tendencias estéticas como espirituales confluyen en una obra que ya es la autoconciencia del cine argentino.

  “Rosaura a las diez” y “Culpable” por ser culminaciones de las obras respectivas de sus autores y -por las fechas en que fueron realizados- porque funcionan como resúmenes ejemplares de nuestro cine clásico.

 ¿Qué directores argentinos han contribuido en mayor medida a la difusión de la cultura argentina?
 
  Ninguno de los más o menos contemporáneos. Sí los de llamada época de oro de nuestro cine( 1930-1960).  Mario Soffici, Manuel Romero, Luis Saslavski, Carlos Hugo Christensen, Luis Moglia Barth, Francisco Mugica, Daniel Tinayre y Hugo Del Carril.

¿Es el cine argentino fundamentalmente realista?
Digamos que acorde a su tradición cultural latina, católica y mediterránea, en nuestro caso con un componente mayoritario de origen español e italiano, tiende necesariamente al melodrama. Y mediante ello hemos logrado nuestros mejores films. Cosa que también sucede con otras cinematografías –casi todas. La española y la italiana, por cierto también la norteamericana. 

¿Cómo definiría el cine independiente argentino?
El cine debe ser respaldado por una gran industria detrás. Por cine independiente se entiende por lo general a unos improvisados que solicitan dinero al Estado para imprimir sus fantasías adolescentes.  

¿Cree que el periodismo cultural trata de forma privilegiada al cine respecto al teatro, la música u otras actividades? La única diferencia es que el periodismo cultural reproduce más comentaristas de cine porque es más fácil chapucear sobre el mismo que con el teatro o la música. Además de que estas actividades redundan pocos beneficios publicitarios.
 

¿Qué características posee el nuevo cine argentino?
 Puede caracterizarse por un alto nivel técnico y una vaciedad casi absoluta en cuanto a sus historias y a su falta de puesta en escena. Son films hechos a pedido de los festivales internacionales o sino exhibiendo el pobrismo costumbrista exigido por otros festivales de tinte más político.

“El verdadero tango que disfrutan los argentinos”.

enero 12, 2010

He tenido la posibilidad y el placer de contactar con Aída Stamponi, profesora de piano y especialista en tango, lenguaje musical y armonía. Hija del maestro Héctor Stamponi, integra la orquesta de tango, “Tango sin riendas”.
 

¿Es el tango el símbolo de la identidad cultural argentina como una mezcla de sensualidad y melancolía?

 El tango es uno de los símbolos de la identidad cultural argentina, pero en particular identifica a la Ciudad de Buenos Aires. El baile del tango tiene la sensualidad de sus orígenes negros (provenientes de los esclavos) y las letras y músicas son en gran medida melancólicas, pero también las hay picarescas, de corte social o político, e históricas y descriptivas de barrios, lugares y costumbres.

¿El tango es una expresión pura de Argentina o más bien la mezcla de diferentes estilos y melodías llevadas a Buenos Aires por el fenómeno de la inmigración?

El tango nace en Buenos Aires, ciudad capital de la Argentina y centro receptor de inmigrantes. Su música tiene una fortísima impronta del flamenco español, de la música de Europa del Este y de los ritmos africanos conservados por los esclavos negros. Muy poco o casi nada recibió de los pueblos originarios del país.

¿Cuáles son los festivales de tango más famosos que se celebran en Argentina y poseen mayor difusión internacional?

Sin duda los más importantes son los festivales mundiales de Buenos Aires. Luego los de las Provincias de Córdoba y San Luis.

¿Cree usted que se está explotando demasiado el tango como producto turístico y se ha dejado de lado su verdadera esencia?

El tango es un género que ya cumplió un siglo y, a pesar de sus lógicas evoluciones sigue conservando las características instrumentales, melódicas, armónicas y poéticas desde su origen. Es un producto turístico, en tanto despierta gran interés en todo el mundo, pero los músicos, intérpretes y compositores argentinos sentimos la responsabilidad de preservar sus preciosas particularidades.  Por ejemplo, en la orquesta de tango el piano golpea los bajos al estilo de un tambor, el violín percute con el arco sobre las cuerdas a modo de chicharra, la guitarra hace acordes arrastrados, el bandoneón chasquea sobre las rodillas del ejecutante. Los argentinos llamamos “yeites” a esos recursos sonoros que no tienen notación musical, y son parte de la improvisación que podemos hacer los músicos sentimos que la obra lo requiere. Los yeites se han transmitido sin más métodos pedagógicos que la observación, y “hacen” su verdadera esencia.

¿Qué lenguaje y qué temática encierran las letras del tango?

El tango utiliza un lenguaje mixto entre palabras castizas y cultas, vocablos deformados provenientes de idiomas extranjeros (lunfardo) y códigos carcelarios o marginales.

Las temáticas son variadísimas: habla del amor (exitoso o despechado), de los vínculos sociales, la amistad, el trabajo, la política y denuncia de injusticias, el barrio, las relaciones entre hijos y madres. En algunas letras se codifican los mensajes para eludir la autoridad; en otras se habla de las pobres vidas de las  mujeres traídas de Europa para ejercer la prostitución…en fin, habla de un siglo de historia de Buenos Aires.

Turismo: aventura y variedad.

enero 12, 2010

Si pensamos en visitar Argentina, alomejor no tenemos muy claro a qué lugar viajar, por ello, aquí aparece el listado de las regiones más visitadas según la agencia de turismo All terra, ecoturismo en Argentina. Esta empresa ha creado un proyecto a través del cual dar a conocer al visitante la gran variedad geográfica argentina y desarrollar, junto a la secretaría de Turismo, un turismo sustentable que permita integrar a las comunidades en el desarrollo de sus regiones.

Región patagonia (provincias de Tierra del fuego, Santa Cruz, Chubut y Río Negro)

Región de Cuyo (provincia de Mendoza, San Juan y San Luís)

Región pampeana (provincia de Buenos Aires, La Pampa y Santa Fe)

Región Serrana (provincia de Córdoba)

Región noreste (provincia de Misiones y de Corrientes)

Región del Norte (provincia de Salta, Jujuy, Tucumán y Catamarca)

En cuanto a los principales símbolos argentinos:

– Casa Rosada (Casa de Gobierno)

– Plaza de Mayo

– Catedral Metropolitana

– Cabildo de Buenos Aires

– Congreso de la Nación Argentina

– Torre de lso ingleses

-Floralis

-Puente de la mujer

– Berrio de la Boca

-Barrio de Puerto Madero

-Cementerio de la Recoletta

A parte de los lugares emblemáticos, las agencias turísticas venden el tango, el Glaciar Perito Moreno y las Cataratas del Iguazú como los símbolos nacionales que sintetizan la pluriculturalidad argentina.

Los destinos de visita obligada para poder decir que hemos estado en argentina son: la ciudad de Buenos Aires, el delta del Río Tigre y las estancias de los alrededores.

Por último, si quieres quedar bien regalando un detalle típico, puedes optar por las siguientes opciones: textiles (ponchos, mantas…), artículos de cuero, cuchillería típica del campo argentino, artículos en piedras semipreciosas y artículos de platería criolla.

  

El teatro argentino. ¿Riqueza o pobreza cultural?

enero 11, 2010

Entrevista a Ernesto Meza, creador del Blog: Teatro y Cultura La Plata Argentina.

En Argentina lamentablemente está todo muy concentrado en la ciudad de Buenos Aires: lo económico y social, la televisión… y, el teatro no es ajeno. El teatro comercial está en la ciudad de Buenos Aires.

Otras provincias teatrales son Tucumán, Córdoba, Mendoza, Buenos Aires. Y dentro de la provincia de Buenos Aires las ciudades de La Plata, Tandil, Mar del Plata…

¿Cómo describiría la actividad teatral argentina en cuanto a volumen de asistentes?
En cuanto al volumen de asistentes es muy relativo, ya que, lamentablemente, el nivel educativo y cultural está en baja debido a la desigualdad e injusticia social que hay, lo cual deriva en deserción escolar, drogadicción, delincuencia, falta de trabajo… Si la población de nuestro país es de alrededor de 40.000.000 habitantes, yo diría que, si bien comercialmente en la ciudad de Buenos Aires la gente concurre al teatro comercial y hay muchos teatros independientes, la gente que concurre asiduamente al teatro es cada vez menos, como va menos al cine por el tema de internet y lee menos. Es complicado porque la clase media es cada vez más baja. Incluso los alumnos de las escuelas de teatro contradictoriamente van poco al teatro.

¿Cuáles son las principales características del teatro alternativo argentino?

Hay mucho teatro independiente (alternativo , también llamado aquí teatro off) pero hay cada vez menos público y poco apoyo oficial. Se creó el Instituto del Teatro que da subsidios, pero nadie puede vivir del teatro sino que tienen que tener otro trabajo para vivir . Tanto en La Plata como la ciudad de Buenos Aires, la estética es bastante creativa y se hace todo con pocos recursos. Si bien hay muchas salas de teatro pequeñas de entre 30 a 80 espectadores, hay muchos grupos de teatro que no tienen sala.

¿Quiénes son, en la actualidad, los dramaturgos más destacados de la escena argentina?

Hay muchos dramaturgos: Daniel Veronese, Alejandro Tantanian, Rafael Spregelburd, Mauricio Kartum, Lola Arias, Eduardo Pavlovsky, Beatriz Catani, Jose Muscari, Griselda Gambaro, Tito Cossa,  etc.

Aquí se puso de moda el teatro en el que los autores son a la vez directores: Ricardo Bartis, Daniel Veronese, Claudio Tocalchir, José Muscari… que trabajan mucho con lo que aquí se llama la dramaturgia del actor.

¿El Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires exporta la cultura argentina al resto del mundo o impulsa la producción nacional en mayor medida?

El festival internacional de teatro de Buenos Aires, pone el foco en lo que viene del extranjero más que en lo propio. Generalmente, cuando hubo mucho presupuesto, se trató de traer el teatro de Peter Brooks, Pina Bauch… Y dentro del festival están las obras nacionales, la mayoría de la ciudad de Buenos Aires pero siempre medio por afuera. En general, el teatro argentino no se da en las salas más importantes sino en las más pequeñas. Los teatros importantes son para las obras extranjeras siempre dentro del Festival.
Lo que sirve para exportar el teatro son los Festivales Internacionales de Europa principalmente, pero donde concurren siempre los mismos directores de Buenos Aires como Veronese, Spregelburd, Bartis…

¿El teatro argentino, en rasgos generales, es un teatro comprometido ideológicamente o busca la evasión de la realidad?

El teatro independiente en general se compromete con la realidad.
En la década del 70 (muy comprometida políticamente) tuvimos la dictadura militar donde no se podían decir muchas cosas, pero luego, cuando volvió la democracia, apareció nuevamente el teatro más comprometido ya de forma  creativa y metafórica, no tan directa. También está el otro pero en general en lo comercial.

 

Eva Perón la estrella

enero 11, 2010

Evita, hija de un terrateniente que la abandonó y una madre con mala fama, nació y creció perseguida por la marginación de la sociedad. Fruto de su origen, no sabía a qué clase pertenecía y su vida se mecía entre la pobreza que sufrían y la apariencia de tener un nivel económico medio. Ya que la vida real le ofrecía pocas satisfacciones, encontró en la radio, el cine y las revistas una evasión que despertó en ella el deseo de ser una gran estrella. Dicho y hecho, Evita se marchó a Buenos Aires para convertirse en una gran actriz, pero su éxito fue nulo pues sus dotes interpretativas eran escasas.

Tras su primer fracaso por convertirse en una mujer famosa y respetada, vino el segundo intento. Su nuevo papel la definía como Eva Duarte de Perón, la esposa del presidente que, ocultando su pasado, se convirtió en la viva imagen de la esposa tradicional, mero instrumento del marido y, de ese modo, argumentaba su intervención en la política. Así, Evita pasó a organizar y dirigir la rama femenina del peronismo de un modo autoritario, siguiendo una política similar al fascismo.

Los que la conocieron a lo largo de estos años la definieron como una mujer fría, tímida y callada que transmitía desprecio hacia los hombres. Siempre interpretó el amor como un arma para ascender en su carrera y, por ello, toda su pasión la invirtió en otro campo: el de la política.

De este modo, tras su mala interpretación del papel de esposa y señora del presidente, intentó una nueva transformación como agitadora de masas en concentraciones multitudinarias. Lo cierto es que, una vez más, la jugada no le salió bien porque éste  no fue un papel que se impuso ella sí misma, sino que fue su marido el que calculó todo para controlar cualquier  ámbito de la política y del sindicalismo.

Quizás lo más destacado en la vida de Evita fue su obra social y la repercusión que ésta tuvo. De nuevo, la imagen que los medios de comunicación construyeron de Evita era falsa. La política social se pensaba como propaganda del peronismo que ayudaba en función de la clase social a la que se perteneciera. Al final de todo, los pobres seguían siendo pobres pero se sentían mejor cuando aquella “señora tan buena” les ayudaba.

Todo lo que hoy conocemos de este personaje es fruto de la creación de la publicidad y la propaganda, sobre todo la manipulación de su muerte. Fue la propia Evita la que planeó su inmortalidad y la creación de un monumento a su memoria.

Che Guevara el revolucionario

enero 11, 2010

La rebeldía de Ernesto Guevara se formó en su infancia, en el seno de unas relaciones familiares conflictivas que lo llevaron de un lugar a otro para terminar convirtiéndolo en un personaje errante. Harto de no encontrar su lugar en el entorno que lo rodeaba, decidió marcharse de casa para viajar por el mundo, su verdadero destino. Este carácter aventurero se fundamenta en su entusiasmo por lo desconocido y por la literatura de ideología antiimperialista que convirtió a Sandokán en su ídolo y el desierto, en el lugar ansiado.
En cuanto a su faceta revolucionaria, la vivió ajeno a cualquier reflexión política, combinándola con sus habilidades como escritor, a través de las que reflejaba su desprecio por la sociedad organizada y el sistema capitalista, entre otros relatos sobre sus heroicas experiencias.
El hecho de que no promulgara una ideología política concreta no quiere decir que no tuviera una propia basada en la centralización de la economía, la vuelta a un comunismo puro y duro y el centro de su teoría que descansaba en el foco revolucionario.
Su valentía en la lucha se puede explicar por dos causas. La primera es su inmunidad a la muerte, ya que no le tenía miedo porque desde pequeño el asma lo mantuvo en contacto constante con el peligro y, la segunda, se refiere a su gran facilidad para mantenerse apartado de las personas, descartando la posibilidad de crear vínculos demasiado fuertes que pusieran en peligro su fuerza revolucionaria. Esta fuerza se explica por su fascinación por la guerra y la violencia, ligadas al placer de matar y al amor por las armas.
Por encima del coraje del Che, destaca su empeño en realizar tareas imposibles para las que, en ocasiones, ni siquiera estaba capacitado: revoluciones con causa justa de las que se aburría una vez pasada la euforia. De este modo, intentó exportar la revolución al mundo entero sin estudiar las peculiaridades de cada lugar y despreciando a todos los sectores sociales.
Pero, ¿quién fue en realidad el Che Guevara? El defensor de las causas perdidas pero a la vez triunfantes que lucha contra un mundo que le es contrario. Un hombre que nunca reconoce sus errores y cuando se equivoca echa la culpa a la realidad misma. Un personaje que planificó una muerte heroica sirviéndose de los medios de comunicación para perpetuarse en el tiempo como el cristo salvador de la humanidad.
Después de su muerte e, asistimos a una difusión de su imagen alrededor del mundo como el Che revolucionario y soñador, amigo de los jóvenes favorables al cambio. El símbolo de la eterna lucha contra todo y a la vez contra nada.